Peinture et paysage

Dans mon travail, le paysage a presque toujours eu, et a de plus en plus d'importance.

Besoin d'affirmer un lien « affectif et vital » avec un environnement dans lequel nous vivons et dont nous faisons partie. C'est pour moi une source d'inspiration indispensable, qui nourrit mon langage plastique et ma réflexion artistique. Travailler dans le paysage (et non devant) en tant qu'acteur plus encore que témoin, c'est chercher un dialogue, un échange avec lui.

En effet, un aspect important de ma recherche consiste à comprendre le paysage dans lequel je me trouve, à le lire : son mouvement, son écriture et sa ponctuation, son espace, sa lumière et même à trouver, parfois, des correspondances avec lui, au point d'établir à certains endroits des petits territoires d'intimité, sorte d'ateliers éphémères où je reviens régulièrement, pendant plusieurs années. C'est souvent là que je trouve la nécessité de travailler, au plus profond et dans la solitude d'un véritable dialogue.
Mon objectif n'est pas de représenter le paysage. Ce n'est pas son image qui m'intéresse, mais plutôt sa musique : l'organisation des formes et leur rythme, la résonance et le timbre des couleurs, le jeu de leur transparence et de leur intensité, la dynamique des lignes, leur tension… Le paysage devient alors un répertoire inépuisable pour celui qui sait regarder et y lire ce qui va toucher et enrichir sa sensibilité. Ce n’est même plus une question d’échelle qui importe – une chaîne de montagnes ou une flaque d’eau au creux d’un chemin – c’est la qualité d’espace et de lumière.