Algue  2015
acrylique / toile (100 cm x 100 cm)

Plus que de couleur, Daniel Mohen se préoccupe de lumière avec des timbres, des sonorités et des résonances. « Quand on est dans cette pratique de la couleur, on est dans la fascination, pas dans la connaissance. On est à côté de la plaque dès qu’on la nomme : ce bleu n’a de sens qu’avec le gris d’à côté ». [...] « Pour les formes c’est pareil, poursuit le peintre, l’ardoise n’existe pas par le rectangle mais par son fonctionnement dans l’espace. La forme de l’air autour du rectangle est aussi importante que le rectangle et ses reflets. Aussi, le trait s’affranchit du contour, il suit de manière modulée les reflets et la lumière. Quand je peins, je prends autant en compte les formes vides que les formes pleines. C’est lié à la surface plane de la toile : pour figurer la profondeur, il faut donner de la présence au vide ». Quant au rythme, troisième ingrédient de ces alchimies, Daniel Mohen assimile la retranscription des mouvements des ferrailles ou des paquets d’algues à de l’écriture musicale : « L’idée de composer une grande partition, exprimant ce paysage ostréicole, c’est-à-dire penser la peinture en musique, me plaisait bien, comme, à l’inverse, Debussy souhaitait dans ses compositions affiner sa palette de gris, après avoir découvert la peinture de Velasquez, lors d’un voyage en Espagne »

Anh-Gaëlle Richard
(L'Actualité Poitou-Charentes n°109, 2015)